¿Por Qué Ver la Película Pacifiction?
Cahiers du Cinéma nombró Pacifiction como la mejor película de 2022. Superó a Tár, a The Fabelmans, a Triangle of Sadness. La decisión provocó debates feroces: ¿cómo una película donde «no pasa nada» durante casi tres horas puede ser la mejor del año?
La respuesta depende de qué esperas del cine.
Si buscas resolución narrativa, giros de trama, o un submarino que emerge dramáticamente al final del segundo acto, Pacifiction te decepcionará brutalmente. Pero si buscas cine que funciona como hipnosis—imágenes saturadas de Tahití sangrando en atardeceres apocalípticos, un burócrata francés descubriendo su irrelevancia mientras el paraíso se pudre a su alrededor, atmósfera tan densa que puedes sentirla en la garganta—entonces Albert Serra ha creado algo para ti.
La película ganó dos premios César (Mejor Actor para Benoît Magimel, Mejor Fotografía para Artur Tort), compitió por la Palma de Oro en Cannes, y generó críticas que oscilan entre «obra maestra hipnótica» y «3 horas de aburrimiento pretencioso.» Ambas evaluaciones son ciertas, dependiendo de quién mira.
Qué es Realmente Pacifiction (Más Allá del Argumento)
El resumen oficial promete un thriller político: el Alto Comisionado francés De Roller investiga rumores de un submarino cerca de Tahití que podría indicar la reanudación de pruebas nucleares francesas. Suena emocionante. No lo es—al menos no en el sentido convencional.
Lo que Pacifiction realmente entrega:
Una exploración de 165 minutos sobre la impotencia burocrática envuelta en magnificencia visual. De Roller (Magimel con un traje de lino color crema que nunca se arruga) flota a través de la sociedad tahitiana como un fantasma bien vestido. Asiste a actuaciones en clubes nocturnos, dirige reuniones en restaurantes junto a la playa, coquetea con una local transgénero llamada Shannah, y observa la llegada de un almirante francés cuyas declaraciones crípticas sugieren algo siniestro. La narrativa se despliega a través de la observación más que la acción.
Serra rodó 540 horas de material usando tres cámaras simultáneamente durante 24 días. Alimentó diálogos a Magimel a través de un auricular en tiempo real, forzando al actor a improvisar respuestas naturales inmediatamente. El resultado parece menos actuación guionizada y más comportamiento capturado en el momento de emerger.
Con qué lo compararon los críticos:
John le Carré drenado de urgencia. Apocalypse Now sin apocalipsis. The Parallax View reimaginado como música ambiental. Apichatpong Weerasethakul encuentra a Alan J. Pakula en una playa tóxicamente hermosa. «Sugiere John le Carré vía David Lynch—una meditación febril y obsesionante pero también irónica sobre el poder, el secreto, y el color de las nubes sobre el agua al atardecer» (The New York Times).
Lo que absolutamente NO es:
Un thriller convencional con revelaciones, secuencias de acción, o resolución narrativa. Cualquiera que espera que el submarino emerja dramáticamente o la conspiración explote en violencia saldrá confundido o furioso. Pacifiction rechaza la catarsis. Ofrece solo la experiencia sofocante de observar cómo el poder ejecuta su propia irrelevancia.
El Método Serra: Cómo la Improvisación Crea Hipnosis
El enfoque de dirección de Albert Serra roza el arte performático. Para el rodaje de 24 días de Pacifiction, estableció una regla no negociable: los actores no podían detener una escena, hablarle, o reconocer las cámaras. Algunas escenas duraron 45 minutos sin dirección. Tres cámaras capturaron cada momento simultáneamente.
Este caos improvisado pero controlado produce algo raro en el cine contemporáneo—imprevisibilidad genuina dentro de temas estructurados. Magimel describió la experiencia como liberadora: «No sabía que era posible ser tan libre en el set.» El resultado se siente menos como actuación y más como observación de comportamiento emergente.
El ritmo de la película refleja su tema. Las tomas largas se desplazan como De Roller a través de la sociedad. Las conversaciones divagan sin llegar a conclusiones. El ritmo es letárgico por diseño—Serra quiere que los espectadores experimenten el mismo pavor ambiente, la misma falta de agencia, la misma sensación de ser un actor pequeño en sistemas más grandes e incomprensibles que caracterizan la vida política moderna.
El cinematógrafo Artur Tort, quien ganó el César por su trabajo, desplegó una estrategia visual inspirada por el Heaven’s Gate de Michael Cimino—colores saturados combinados con difusión atmosférica. El resultado: Tahití aparece simultáneamente hermosa y perturbadora, cada atardecer sangrando en naranjas apocalípticos, cada escena de club nocturno pulsando con neón inquietante.
Tort explicó su enfoque: «Los colores empujados y mantener al mismo tiempo la atmósfera húmeda de la isla era importante. Tiene que ser hermoso pero al mismo tiempo de alguna manera inquietante.»
Esta disonancia estética—paraíso que se siente envenenado—impregna cada cuadro. La famosa secuencia de surf, donde las cámaras suben y bajan entre olas masivas del Pacífico, demuestra tanto el poder abrumador de la naturaleza como la insignificancia humana. Es emocionante y aterradora en igual medida, un microcosmos de las preocupaciones más amplias de la película.
La Actuación de Benoît Magimel: El Arte del Vacío Encarnado
El De Roller de Magimel representa lo que Variety llamó «un hombre calculador con modales impecables» que navega entre recepciones oficiales y clubes nocturnos sórdidos con igual facilidad. Su traje de lino color crema nunca se arruga. Sus gafas de sol con cristales azules nunca se quitan. Su sonrisa nunca alcanza sus ojos.
Lo que hace extraordinaria la actuación es cómo Magimel encarna el vacío esencial de la burocracia colonial. De Roller constantemente ejecuta autoridad—saludando a locales con calidez paternalista, soltando indirectas sobre sus conexiones, desviando suavemente preguntas difíciles—mientras la película revela gradualmente que no posee poder real alguno. Es un símbolo sin sustancia, un representante de un estado que no representa nada.
El genio reside en los detalles: cómo el encanto de De Roller cambia dependiendo de su audiencia, cómo su lenguaje corporal varía de confiado en salas de juntas a ligeramente inseguro en botes, cómo sus monólogos (incluyendo una escena donde habla interminablemente en un coche mientras su acompañante lucha por permanecer despierto) revelan a un hombre desesperadamente tratando de convencerse de su propia importancia.
Esta marca el tercer premio César de Magimel, siguiendo Mejor Actor de Reparto por Standing Tall (2015) y Mejor Actor por Peaceful (2021). Las victorias consecutivas para Peaceful y Pacifiction—interpretando a un hombre moribundo confrontando su mortalidad, luego a un hombre vivo cuya relevancia ya está muerta—representan un hito histórico: la primera vez en los 48 años de la ceremonia César que un actor gana Mejor Actor en años consecutivos.
El Subtexto Político: El Colonialismo como Decaimiento Radiactivo
Bajo la superficie hipnótica de Pacifiction hierve una crítica salvaje del neocolonialismo. La película se desarrolla en la Polinesia Francesa, donde Francia condujo 193 pruebas nucleares entre 1966 y 1996 en los atolones de Moruroa y Fangataufa. Estas pruebas causaron aumentos medibles en las tasas de cáncer de tiroides entre las poblaciones polinesias—un hecho que otorga a los rumores del submarino peso más allá de la mera paranoia.
Serra nunca da lecciones. Simplemente muestra: De Roller elogiando la «energía violenta» de actuaciones de danza tradicional que no entiende. Marines franceses enviando jóvenes escoltas polinesias al mar que regresan «en muy mal estado». Líderes locales dando a De Roller sonrisas corteses mientras claramente lo ven como irrelevante en el mejor caso, malévolo en el peor.
La película representa el colonialismo no como opresión dramática sino como violencia ambiental—un sistema que opera a través del patrocinio, la explotación sexual, la fetichización cultural, y la destrucción medioambiental mientras viste la cara de amabilidad burocrática.
El título en portmanteau de la película—pacifiction (Pacífico + pacificación + ficción)—encapsula esta crítica. Sugiere que el concepto mismo de «paz» en territorios colonizados es una ficción mantenida a través de sistemas de control. Las pruebas nucleares rumoradas representan el regreso de la violencia abierta, pero la violencia siempre estuvo presente, simplemente disfrazada.
Un crítico notó que Pacifiction proporciona perspicacia para entender a políticos contemporáneos—»Si quieres entender a Johnson, Truss, Trump, esta es la película con la que tener paciencia y ver. Serás recompensado.» La comparación no es accidental. De Roller encarna cómo las figuras políticas modernas ejecutan autoridad mientras sirven a sistemas de poder más grandes, a menudo invisibles. Su ineficacia no es fallo personal; es estructural por diseño.
Por Qué Pacifiction Polariza: La Cuestión del Cine Lento
La película mantiene un 87% de críticos en Rotten Tomatoes pero provoca reacciones extremas de las audiencias. Algunos la llaman «absolutamente brillante…la mejor experiencia cinematográfica del estado de fantasía de los líderes.» Otros la describen como «casi 3 horas de nada…aburrimiento puro.» Ambas respuestas son válidas porque describen expectativas de visualización fundamentalmente diferentes.
Pacifiction polariza porque:
1. Su ritmo desafía el ritmo convencional. Serra filma por duración y atmósfera en lugar de impulso narrativo. Las escenas continúan mucho más allá del punto donde la edición tradicional cortaría. Las conversaciones circulan sin aterrizar. La película confía en que la atmósfera y la observación pueden sostener el interés sin trama.
2. Rechaza la explicación. Eventos clave ocurren fuera de pantalla o solo están implícitos. Los planes del almirante permanecen crípticos. La existencia del submarino permanece sin confirmar. Los personajes hablan elípticamente, dejando mucho sin decir. Esta ambigüedad es intencional—Serra quiere que los espectadores compartan la confusión y falta de información de De Roller.
3. Exige participación activa. Ver Pacifiction requiere compromiso mental diferente del cine convencional. Debes rastrear relaciones a través de miradas y lenguaje corporal, inferir dinámicas políticas de interacciones pequeñas, y construir significado desde fragmentos en lugar de que te lo entreguen a través de exposición.
4. La recompensa no es narrativa. No hay revelación del tercer acto, no hay confrontación, no hay resolución. La película termina como comenzó—a la deriva, incierta, con oscuridad reuniéndose. Esta falta de catarsis frustra a espectadores que esperan mecánicas de thriller tradicionales.
El crítico Peter Bradshaw (The Guardian) escribió que estaba «cautivado por la película y su evocación sigilosa del mal puro.» Otro crítico en Roger Ebert lo comparó con ser «arrullado al infierno mientras este encantador hijo de puta seguía hablando y hablando.» Ambos capturan la cualidad esencial de Pacifiction: es seductora y punitiva, hermosa y agotadora, hipnótica y exhausta.
La película pertenece a lo que se llama cine lento—un movimiento que incluye directores como Apichatpong Weerasethakul, Tsai Ming-liang, y Béla Tarr. Estos cineastas priorizan la contemplación sobre la acción, la ambigüedad sobre la claridad, la inmersión sobre el entretenimiento.
El Logro Cinematográfico: Visuales Ganadores del César
La cinematografía de Artur Tort para Pacifiction ganó numerosos premios incluyendo el César, el Premio Lumières, y el Premio Gaudí. Su logro radica en crear imágenes que son simultáneamente similares a documentales en su cualidad observacional y altamente estilizadas en su estética.
Estrategias visuales clave:
La paleta de colores: Tort empujó los colores casi a saturación mientras mantenía profundidad atmosférica. Tahití aparece empapada en magentas, naranjas y azules profundos—simultáneamente exuberante y antinatural. Las escenas de club nocturno brillan con neón que se siente tóxico en lugar de festivo. Los atardeceres sangran en rojos apocalípticos.
Distancia y observación: Muchas escenas se filman desde lejos, posicionando a los espectadores como vigilantes en lugar de participantes. Predominan los planos medios y largos, creando lo que un crítico llamó «un sentido de vigilancia y paranoia» mientras también «subraya la falta de un centro al mantenernos a distancia.»
Elementos naturales como personajes: El Pacífico mismo se convierte en un personaje. La secuencia de surf—donde las cámaras montan las olas junto a botes y surfistas—demuestra tanto belleza espectacular como poder aterrorizante. Estas olas empequeñecen a los humanos, volviéndolos insignificantes.
Naturalismo de iluminación: A diferencia de muchas películas sobre locaciones tropicales, Pacifiction evita la iluminación romantizada. Tort usó luz disponible cuando fue posible, dejando que la atmósfera húmeda difunda y suavice sin perder detalle.
Tort describió su inspiración del trabajo de Vilmos Zsigmond en Heaven’s Gate—»combina colores saturados con difusión. Una combinación que rara vez ves.» Para Pacifiction, lograr «colores empujados y mantener al mismo tiempo la atmósfera húmeda de la isla era importante.»
La cinematografía comunica lo que el diálogo no puede: la película se ve como un sueño que se está cuajando lentamente en pesadilla, como paraíso que siempre ha estado envenenado bajo su belleza superficial.
Quién Debería Realmente Ver Pacifiction
Sé honesto contigo mismo sobre tu tolerancia a la ambigüedad, el ritmo lento, y la narrativa no tradicional. Esto importa más que el gusto general por películas extranjeras o cine de arte.
Ve Pacifiction si:
Aprecias atmósfera y ambiente sobre trama. Si encontraste Arrival o Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve demasiado lentas, Pacifiction probará tu paciencia. Pero si amaste el ritmo contemplativo de esas películas, Serra empuja el concepto más lejos.
Quieres ver el colonialismo explorado a través de implicación en lugar de didactismo. La película nunca da lecciones sobre sus temas políticos. Los muestra a través de comportamiento, espacios, y relaciones.
Encuentras fascinante la impotencia burocrática. Gran parte de la película involucra observar a alguien con autoridad nominal descubrir su impotencia real. Si eso suena convincente en lugar de tedioso, eres la audiencia objetivo.
Valoras la cinematografía como narrativa. El trabajo visual de Tort lleva tanto significado como el diálogo. Si eres alguien que nota el encuadre, color, y composición, Pacifiction ofrece abundantes recompensas.
Puedes someterte al ritmo de una película. Múltiples críticos usaron la palabra «hipnótico» con buena razón. La película induce un estado similar al trance en espectadores receptivos. Esto requiere rendirte al control y dejar que la película te envuelva.
Has visto y disfrutado: Películas de Apichatpong Weerasethakul (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Memoria), Lucrecia Martel (Zama), Chantal Akerman (Almayer’s Folly), o el trabajo más contemplativo de Claire Denis (Beau Travail, The Intruder).
Sáltate Pacifiction si:
Necesitas impulso narrativo. Si encontraste The Irishman demasiado lenta o no pudiste terminar The Power of the Dog, Pacifiction se sentirá interminable. Es significativamente más lenta que cualquiera.
Requieres resolución. La película no responde sus preguntas centrales. Si eso causa frustración en lugar de intriga, odiarás la experiencia.
Ves películas principalmente por entretenimiento. Pacifiction es muchas cosas—hipnotizante, desafiante, hermosa, exasperante—pero «entretenida» en el sentido convencional no es una de ellas.
Tienes tiempo limitado. A 2 horas 45 minutos, no es un compromiso de visualización casual. Y la película exige tu atención completa—verla mientras estás distraído derrota su propósito.
Un usuario de Rotten Tomatoes resumió la división perfectamente: «Si pensabas que iba a ser una película de acción y no te gustan las películas de combustión lenta, no te gustará…aunque ¿por qué estar enojado porque no son papas fritas cuando es un lago de puré?»
El Consenso Crítico: Por Qué Importa
Más allá de los premios y elogios, Pacifiction importa porque representa algo cada vez más raro: una película que exige cine. No puede reducirse a visualización a escala televisiva. Sus planos amplios, tomas largas, y atmósfera inmersiva requieren la experiencia teatral—idealmente en la pantalla más grande posible, como enfatizaron múltiples críticos.
El consenso reconoce varios logros:
Como comentario político: «Independientemente de lo que la gente pueda decir sobre la arrogancia y el autoengaño de Serra, esta película captura brillantemente un zeitgeist, de la manera en que series de TV como The White Lotus o películas como Triangle of Sadness solo sugieren. Hay un sentido de perdición, un malestar tan intensamente real que la película simplemente no necesita mucho más para cautivar al espectador.» (compilación de Metacritic)
Como experiencia sensorial: «Pacifiction no es una experiencia vicaria de lujo; es una experiencia de vida. Establecida a su propio ritmo de mareas, es una de las películas más hermosas y rigurosamente introspectivas de este o cualquier año, una película que te hace reflexionar profundamente sobre el destino de la humanidad misma.» (Christian Blauvelt, IndieWire)
Como evolución de Serra: «Pacifiction es de lejos la película más seria y sombría de Serra hasta la fecha, una epopeya del poder castrado y la prescindibilidad humana—un toque de difuntos para la humanidad representado como un ensueño tropical.» (Little White Lies)
La decisión de Cahiers du Cinéma de nombrarla la mejor película de 2022 por encima de todo lo demás ese año representa una declaración clara sobre lo que la revista valora: el cine como forma de arte en lugar de producto de entretenimiento, películas que desafían en lugar de consolar, trabajo que exige atención en lugar de entregar placer pasivamente.
Cómo Ver Pacifiction: Una Guía Práctica
Si has decidido intentar Pacifiction, abórdala estratégicamente:
1. Ve en un cine si es posible. La película fue diseñada para proyección de gran formato. Las composiciones de Serra utilizan el ancho del cuadro, y el trabajo de color de Tort se beneficia de la presentación teatral adecuada.
2. Despeja tu agenda. No veas después de un largo día de trabajo cuando estés cansado. No veas con interrupciones. La película requiere presencia mental. Planifica para el tiempo de ejecución de casi tres horas más tiempo para procesar después.
3. No esperes un thriller. Reinicia tus expectativas basadas en la descripción de la trama. Piensa en ella como un ensayo visual sobre poder y colonialismo que casualmente involucra una trama de conspiración, no al revés.
4. Déjate perder. La confusión que sientes—sobre quiénes son los personajes, qué está pasando, qué importa—refleja la experiencia de De Roller. Acepta la desorientación en lugar de luchar contra ella.
5. Presta atención a detalles visuales. Nota cómo los personajes están encuadrados en relación entre sí. Observa el lenguaje corporal durante las conversaciones. Busca motivos visuales recurrentes (atardeceres, agua, vigilancia).
6. Acepta que podrías no «gustarla». Algo del cine más poderoso nos hace sentir incómodos, aburridos, o frustrados. Estas reacciones pueden ser valiosas si examinamos por qué las estamos teniendo.
7. Mírala con alguien que comparta tu nivel de paciencia. No arrastres a un amigo que ama películas de Marvel. No vayas solo si necesitas a alguien con quien discutirla después.
Preguntas Frecuentes
¿Es Pacifiction realmente tan lenta como todos dicen?
Sí. Es más lenta que la mayoría del cine lento contemporáneo. Serra prioriza duración, observación, y atmósfera sobre impulso narrativo. Muchas escenas continúan mucho más allá de puntos de edición convencionales. Esto no es un defecto—es toda la estética de la película. Pero hace que el tiempo de ejecución de 165 minutos se sienta significativamente más largo.
¿Necesito saber sobre la historia de la Polinesia Francesa?
No, aunque el contexto enriquece la experiencia. La película proporciona suficiente información para entender sus dinámicas postcoloniales. Saber sobre las pruebas nucleares de Francia en la región añade capas de significado pero no es requerido para la comprensión.
¿De qué trata realmente la «trama»?
De Roller, Alto Comisionado francés en Tahití, investiga rumores de un submarino que podría indicar pruebas nucleares reanudadas. Pero a la película le importa menos si el submarino existe que sobre el proceso de investigación de De Roller y su impotencia gradualmente revelada.
¿Por qué Magimel ganó el César por esta actuación?
Su trabajo encarna un tipo específico de personaje raramente visto en pantalla: el burócrata que ejecuta autoridad mientras no posee ninguna. Magimel hace que cada pequeño cambio en el comportamiento de De Roller sea significativo—cómo su encanto se modula dependiendo de la audiencia, cómo su confianza enmascara incertidumbre.
¿Hay alguna acción o violencia?
No hay acción convencional. Algo de tensión verbal. Referencias a violencia (escoltas devueltas «en mal estado», implicaciones de consecuencias de pruebas nucleares). Pero nada visualmente dramático ocurre. La violencia es estructural y atmosférica en lugar de representada.
¿Qué pasa con todas las escenas del club nocturno?
El club nocturno (Morton’s) representa espacio colonial donde los locales actúan para entretenimiento extranjero. Es donde las dinámicas de poder se vuelven más visibles—turistas blancos viendo bailarines polinesios, De Roller haciendo networking mientras indígenas sirven.
¿Debería ver otras películas de Serra primero?
No es necesario. Pacifiction es posiblemente su obra más accesible a pesar de ser lenta. Si quieres probar su estilo primero, The Death of Louis XIV (2016, 115 minutos) ofrece ritmo similar en una historia más contenida.
¿Qué significa el final?
La película termina sin resolución—la investigación de De Roller permanece inconclusa, las amenazas permanecen vagas, nada se resuelve. Esta falta de cierre es deliberada. Serra quiere que los espectadores experimenten la misma incertidumbre y falta de control que caracteriza la vida política moderna.
El Veredicto Final: Una Película que Selecciona a Su Audiencia
Pacifiction representa cine puro—una película que existe debido a lo que el cine puede hacer que ningún otro medio puede. Usa duración, composición visual, diseño de sonido, y actuación para crear una experiencia en lugar de contar una historia. Si esa experiencia es profunda o tediosa depende completamente de lo que aportas a ella.
La película pasó por festivales importantes (Cannes, Toronto, Nueva York, BFI Londres), coleccionó premios prestigiosos (Césars, Premio Louis Delluc, película top de Cahiers du Cinéma), y ganó aclamación crítica de medios que valoran el cine desafiante. También frustró a audiencias generales que esperaban el thriller que la descripción de la trama prometía. Ambas respuestas validan la naturaleza polarizante de la película.
Serra ha creado algo que nunca encontrará atractivo masivo y no quiere hacerlo. Pacifiction selecciona a su audiencia a través de autoselección. Si la descripción de una pieza de ambiente político de cine lento de 165 minutos te interesa, probablemente estás temperamentalmente adecuado para la experiencia. Si suena como tortura, confía en tus instintos.
Para aquellos que se someten a su ritmo, Pacifiction ofrece recompensas: la actuación reveladora de Magimel, la cinematografía impresionante de Tort, el examen inquebrantable de Serra de las dinámicas coloniales, y la experiencia rara de cine que prioriza el sentimiento sobre el entendimiento, la atmósfera sobre la trama, la contemplación sobre el entretenimiento.
Conclusiones Clave:
- Pacifiction es el thriller político de combustión lenta de Albert Serra sobre un burócrata francés investigando rumores de pruebas nucleares en Tahití
- La actuación ganadora del César de Benoît Magimel captura el vacío performativo de la burocracia colonial
- El tiempo de ejecución de 165 minutos de la película y su ritmo glacial dividen audiencias—los críticos elogian su atmósfera hipnótica, algunos espectadores la encuentran aburrida
- La cinematografía de Artur Tort transforma Tahití en un paraíso saturado e inquietante donde la belleza enmascara la decadencia
- La película funciona como crítica postcolonial a través de atmósfera y observación en lugar de política explícita
- Mejor experimentada en cines con paciencia para cine lento que prioriza atmósfera sobre resolución narrativa
Compañeros de Visualización Recomendados:
- Apocalypse Now (1979) – Adaptación de Conrad con crítica colonial
- Zama (2017) – Pesadilla colonial de combustión lenta de Lucrecia Martel
- Beau Travail (1999) – Meditación visual de Claire Denis sobre la Legión Extranjera Francesa
- Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010) – Obra maestra contemplativa de Weerasethakul
- The Parallax View (1974) – Thriller paranoico de Pakula que Pacifiction hace eco